SPA Goodness – SPA urbano

São Paulo – 330 m2

Projetos: naming, branding, arquitetura, design e comunicação

Período da consultoria e projetos de comunicação: março de 2007 a março de 2008

Período do projeto arquitetura, design e implantação: maio a novembro de 2007

Desafio: Criar nova marca para novo negócio na área de bem estar

Solução: Criar um SPA urbano com espaços para massagens, banhos, procedimentos estéticos com equipamentos, pilates e alimentação.

Blue Brand – loja especializada em jeans

Projetos: naming, branding, reforma, store design, design de mobiliários

Loja Jacareí – SP – 79m²

Período de projeto: de setembro a novembro de 2007

Desafio: elaborar identidade de uma nova loja especializada em jeans

Solução: o nome se baseou no conceito da loja de oferecer inúmeras marcas e modelos de jeans, todos selecionados. Para criar a logomarca e o store design, nos inspiramos nas formas curvas e no movimento. As cores azul e amarelo apareceriam fortemente na loja. Os mobiliários foram desenhados especialmente seguindo as linhas curvas da marca e também foram criados sistemas com cabos de aço onde as peças ficam penduradas e que podem ser movimentados pelos trilhos instalados no teto da loja.

Mamô – loja de atacado e varejo de moda feminina

Projetos: Plano de negócio, naming, branding, consultoria em estratégia de produto, website, campanha de lançamento.

Projetos de Arquitetura e Design 10 lojas: Reforma, store design, VM, mobiliários, vitrinismo, estandes para feiras e pop up stores.

Lojas Atacado:
Brás – R. Casemiro de Abreu – 250m²  - projeto e implantação: jan/abril 2008
Brás – Shopping Mega Polo Moda – 75m² - projeto: jul/agos 2008
Fortaleza – Maraponga Mart Moda – 112m² - projeto: set/out 2008
Maringá – Shopping Avenida Fashion – 68m² - projeto: agos/out 2008
Bom Retiro – Rua Silva Pinto – 95m² - projeto e implantação: fev/abril 2009

Lojas Varejo:
Mooca  – 185m² - projeto: abril 2009
Santos Outlet – R. João Pessoa – 175m² - projeto: abril 2009
Santos – Pça da Independência – 130m² - projeto: agosto 2009
Moema – 64m² - projeto: outubro 2009
Tatuapé – 125m² - projeto e implantação: outubro 2009

Período da consultoria de marketing e projetos: 2007 a 2009

Desafio: Construir um plano de negócio e criar uma nova marca para fabricante de moda feminina.

Solução: partindo da premissa de que as pessoas buscam refletir a identidade e a personalidade através da moda, criamos uma nova marca com o o conceito de fornecedora de ‘roupa-acessório’. A diversidade cosmopolita e a manifestação criativa brasileiras, a contemporaneidade e a impressão do estilo pessoal foram conceitos-chave nesse processo. Para o nome, algumas das exigências eram de que fosse curto, simples e de pronúncia fácil; surgia, assim, a Mamô.

O logotipo e o ambiente das lojas refletem as referências da arte  e cultura brasileiras.

 Logotipo:

Papelaria:

Sinalização:

Elementos de Visual Merchandising:

Convite da inauguração:

Estampas:

Brindes (ecobag, sacola de tecido, chinelos personalizados):

Lookbook 1 (Primavera-Verão 2009/2010):

Lookbook 2 (Primavera-Verão 2009/2010):

Anúncio para revistas:

Loja Brás 1:

Loja Brás 2 (Shopping Mega Polo Moda):

Loja Bom Retiro:

 Loja Mooca:

Loja Santos 1 (Gonzaga):

Loja Santos 2 (Centro):

Projetos: branding, projeto de fachada

Loja Maceió (AL)

Data do projeto: maio de 2006

Desafio: construir identidade para loja de aviamentos

Solução: A idéia de que a aplicação de aviamentos transforma completamente uma peça de roupa nos levou a adotar o camaleão como símbolo da marca. As cores do logo podem ser alteradas dependendo da aplicação, o que reforça o conceito da frase-chave que criamos: “transformar é fácil”

Com hora marcada para começar e terminar, as pop up stores ou lojas temporárias surgem, acontecem e desaparecem. Instalam-se em construções inusitadas, bairros charmosos, lojas de departamentos e surpreendem com a sua aparição instantânea. No fundo, as pop up stores funcionam como um happening da marca. São ações de comunicação relâmpago que trazem os atributos da marca, sem nunca esquecer seus respectivos DNA.

A exclusividade está no tempo limitado da instalação. A inovação está na nova forma de apresentação a cada temporada. Não se trata de um outlet, stand de lançamento ou loja itinerante.

Foi a estilista japonesa Rei Kawakubo, da Comme des Garçons, que lançou o conceito, em 2004, com a abertura da primeira pop up store (Guerrilla Store) em Berlin. De lá para cá, a onda pop up se espalhou mundo afora.

Em 2008, para comemorar os 30 anos da Louis Vuitton no Japão, Rei Kawakubo projetou uma pop up store em Tóquio para a marca francesa (acima). O espaço temporário foi o foco para a venda de uma edição limitada de seis modelos de bolsas LV desenhadas pela estilista. Minimalista, no interior da loja predominava o cinza concreto nas paredes e piso. Como displays para as peças especiais, caixas estampadas com monogramas LV foram dispostoas nas paredes.

A Louis Vuitton/Underground (acima) é outra pop up store da marca localizada no subsolo de uma loja de departamentos em Tóquio. Enquanto a loja permanente não se realiza, o clima da temporária é de construção, mas com os produtos expostos sobre tecidos finos e prateleiras laqueadas.

Já na loja temporária da Dr. Martens, em Londres, predomina um visual de depósito que faz parte do DNA da marca, já que suas botas vêm da história de trabalhadores de fábricas. Para esta pop up store, além das botas tradicionais foi lançada uma edição especial desenhada por Yohji Yamamoto, toda exposta em paletes e armários de ferro. O ambiente foi separado por uma cortina industrial amarela em PVC. As luminárias provisórias de obras fazem a iluminação dos produtos. A sinalização foi pintada em estêncil.

Paris é a inspiração para a pop up da Prada, no número 92 da Place Beauvau. A fachada é uma referência à primeira ponte de metal de Paris, a Mirabeau. Manequins estilizados remetem a uma cena no bairro boêmio de Montmartre. Sobre o piso xadrez em mármore, que remete à loja original de 1913 na galeria Vittorio Emanuelle em Milão, estofados revestidos de veludos lilás e espelhos que vão do chão ao teto. No andar superior, móveis beges e displays em bronze e vidro.

Fotos: Divulgação

Por Noemi Saga, diretora de criação da Nomina Design.
Esse texto foi publicado na edição 29 da revista World Fashion + Varejo, na coluna + Sua loja.

Club Soda – loja de atacado de moda teen feminina

Projetos: reforma, store design, vitrinismo

Loja São Paulo – 70m²

Período de projeto e implantação: de fevereiro a março de 2006

Desafio: reformar antiga loja em um Shopping atacadista aplicando a identidade da marca.

Solução: o store design foi criado dentro do tom teen da marca e das cores do logotipo. O acabamento rústico e neutro do piso e a cor branca dos móveis e paredes se contrastam com as cores fortes da marca: o amarelo no tapete do lounge e graduações da cor magenta nas listras pintadas nas paredes e teto da loja.

Os projetos de layout e mobiliários levou em consideração a logística de compras em lojas de atacado.

Apartamento Alto da Lapa – São Paulo – 170 m2

Projetos: Design de interiores e reforma

Período de projeto e implantação: 2007

Para a primeira morada dos recém-casados, duas das três suítes que o apartamento possuía se transformaram em uma, para que ambos tivessem seus closets e banheiros individuais. A outra suíte ficou reservada para o futuro bebê e um quarto reversível teve suas paredes removidas para ampliar a sala com três ambientes.

Versatilidade é a maior qualidade do Legs, um display para calçados e acessórios que permite que a exposição de produtos seja feita de maneiras diversas. Basta apenas girar a peça para que ele se transforme! A diferença principal entre o Legs e os tradicionais expositores é que um Legs expõe um par de calçados numa única peça.  São 4 tamanhos, um deles para calçados infantis.

Confira algumas possibilidades de uso do Legs abaixo:

]]> http://www.nominadesign.com.br/blog/index.php/2011/12/display-legs/feed/ 0 http://www.nominadesign.com.br/blog/index.php/2011/12/ilusao-optica/ http://www.nominadesign.com.br/blog/index.php/2011/12/ilusao-optica/#comments Fri, 23 Dec 2011 15:48:37 +0000 Nomina Design http://www.nominadesign.com.br/blog/?p=1630

Perspectivas, proporções, cores, formas e grafismos são alguns dos recursos das artes plásticas e do design. Composições em 2D passam a sensação que são 3D, onde o estático ganha movimento e surpreende no conjunto das formas, materiais e cores. Quando apropriados pelo Store Design, estas composições resultam em ambientes muito além dos convencionais. Como? Muitas inspirações dos movimentos artísticos.

Grafismos em MOVIMENTO

A Op Art caracteriza-se pela composição de elementos gráficos que criam ilusão de movimento e confundem a nossa percepção ótica. Aplicados no Store Design, a sensação de perspectiva e profundidade se perde. As lojas temporárias se valem destes recursos para causar um imediato e grande impacto.

Numa das pop up stores da Artshop, centenas de setas pretas foram adesivadas sobre a base branca de todo o ambiente. Simulando o vôo de aves migratórias, todas se dirigiam para a mesma direção, tornando-se mais bold à medida que chegavam ao ponto focal: os produtos.

180m2 da pop up store da Artshop

Grafismos em MOVIMENTO ACELERADO

Para divulgar uma edição limitada de tênis inspirados na cultura pop americana dos anos de 1980, a Reebok criou, em 2009, sua primeira pop up store em Manhattan.

A empresa tinha a intenção de reposicionar-se na cena criativa e a loja temporária chamada de Reebok Flash, deveria servir de extensão da sua marca e seus calçados. O transeunte era transportado da movimentada Bowery para um ambiente que causava uma ilusão 2D. A loja de 280 m2 teve todas suas superfícies camufladas pelos elementos gráficos de cores vibrantes, intercalados por faixas brancas que recortavam o espaço num ritmo alucinante, criando um movimento acelerado. As faixas aplicadas em ângulos inclinados partiam do piso, escalavam os poliedros que serviam de bases expositoras até atingir o teto distorcendo os planos reais.

A fonte de inspiração foi um mix de Op art com forte predominância do Vorticismo, movimento britânico do início do século XX, marcado pela a associação da arte cinética com influências do Cubismo e do Futurismo. Vale dizer que a origem do nome vem do termo latim vortice que significa redemoinho. Neste ambiente, os tênis multicoloridos dispostos juntos aos grafismos se encontravam à mão dos clientes.

Pop up store da Reebok Flash

Perspectivas e Proporções DISTORCIDAS

Numa recente exposição realizada na cidade de São Paulo, as obras do artista holandês M. C. Escher (1898-1970) foram apreciadas e literalmente experimentadas pelo público que se divertia com as distorções causadas nas proporções. Era uma instalação em perspectiva, onde, como num efeito de ilusão visual, o visitante tornava-se gigante e no extremo oposto, parecia minúsculo. As obras deste grande mestre-matemático das artes gráficas são repletas de escadarias que sobem e descem e desafiam as leis da gravidade, assim como, as leis da perspectiva são totalmente distorcidas para a criação de um mundo imaginário, misterioso e impossível.

Relativity, Escher,1953- técnica litografia.

Com esta mesma intenção e inspirado naquelas escadarias, o arquiteto italiano Francesco Gatti da 3Gatti, concebeu a nova loja da Alter em Xangai. As escadarias na Alter percorrem o piso, as paredes e o teto confundindo o senso de equilíbrio de qualquer desavisado. Os acabamentos em cores neutras sob o efeito da luz e sombra reforçam a sensação. Não só decorativas, elas são funcionais: escondem o escritório e os provadores, e ainda servem de base para exposição de roupas, calçados, jóias e livros. Como os habitantes da litografia de Escher, que não possuem feições, os manequins conhecidos no mercado como cabeça de ovo, não expõem roupas e estão sentados nos degraus das escadarias existentes no teto e nas paredes, desafiando as leis da gravidade.

Loja Alter em Xangai, inspirada na obra de Escher

Cores e Proporções ACENTUADAS

Nos anos de 1950, a Pop Art surge como um movimento artístico que buscava aproximar a ­arte da vida real. Produtos de consumo de massa eram reproduzidos pelos artistas “pops” em cores vibrantes e em uma escala exagerada, transformando o real em hiper-real. E assim, o mesmo objeto era repetido em cores diferentes. Colagens e serigrafias eram técnicas usuais.

Interpretada nos dias atuais, a Pop Art influencia na criação de coleções de moda e no design de mobiliários.

Na Nucleo, uma loja de 400m2 em Pouso Alegre, Minas Gerais, o mix de produtos premium, não só de moda, mas também de móveis e objetos, é exposto nos mobiliários que  definem e distinguem os vários ambientes da loja.

Mobiliários da Nucleo

Na seção de moda feminina teen, as araras e mesas de apoio têm as bases torneadas em formas exageradas e receberam acabamento laqueado em cores vivas como o vermelho, amarelo e azul. ­Trata-se de uma releitura dos tradicionais mobiliários do dia-a-dia onde as proporções exageradas aliadas aos elementos retos apontam para uma linguagem contemporânea. A escolha das cores intensas e de acabamento brilhante e o uso de espelhos nas paredes maximizam a percepção visual, criando a ilusão de aumentar ainda mais as proporções destes móveis.

Maximizado, também é o desenho do cabideiro para a seção do jeans.

Fotos: Divulgação

Por Noemi Saga, diretora de criação da Nomina Design.
Esse texto foi publicado na edição 136 da revista World Fashion + Varejo, na coluna + Sua loja.

Nesse post, vamos conferir mais dois produtos cheios de bossa criados para o Legas Group: o Display Caracol e o Busto Aramado.

Com mesas em três alturas diferentes, o Display Caracol é um suporte para produtos em vitrines ou ser usado como móvel de apoio em lojas e residências. A base tem estrutura de arame e o tampo pode ser em chapa ou madeira. As formas exageradas da base dão um ar divertido à peça.

Já o Busto Aramado foi idealizado não apenas como expositor de produtos. Apesar de cumprir muito bem essa função, ele ainda pode ser utilizado como peça de decoração. A estrutura leve de arame e tubo dão um toque moderno e facilitam seu transporte.