Ógui: Novos ares para assessoria de imprensa

Para a Ógui, uma agência de assessoria de imprensa da cidade de São Paulo, a Nomina Design concebeu um projeto que incluiu reforma, layout, iluminação para o duplex, além de design dos mobiliários e comunicação visual.

Ao vermelho e o cinza, cores institucionais da marca, acrescentamos o verde vibrante para construir um grafismo de grandes pixels. Esta arte foi aplicada nos principais ambientes com destaque na parede que inteliga os dois andares da agência, integrando os ambientes.

Espaço Metô: uma loja piloto para a Metodista

A reformulação da Espaço Metô como um ponto de encontro e de compras dentro do campus da Universidade Metodista de São Paulo partiu da necessidade de criar uma personalidade da marca no espaço físico da loja.

O projeto de layout e mobiliários proporcionou conveniência para os atletas, estudantes, professores e visitantes em um só lugar com produtos da marca.

In-store graphics remetem ao dia a dia no campus.

Área para livros e publicações

Nucleo – a campanha de inauguração

Com a identidade da marca e o projeto de varejo prontos, chegou a hora da Campanha de Inauguração, que coincidiu com o Lançamento da Coleção Verão 2012.  Nesse post, você confere alguns detalhes projetados por nossa equipe.

Para comunicar a inauguração da nova loja Nucleo, os clientes VIPs foram convidados a participar do Collection Club através do convite / welcome pack.

Convite / welcome pack

Detalhe do kit costura do welcome pack

Carterinhas para o Club

A OP e a POP ART definiram  o tom da Campanha da Coleção de Verão 2012.

Arte para peças de divulgação (outdoor)

Logotipo Verão 2012

Brinde – ecobag

Peças gráficas da campanha desenhadas para a vitrine.

Nucleo – o projeto de varejo

Depois de falar sobre o logotipo e as embalagens criadas para a nova loja Nucleo, chegou a hora da gente mostrar como tudo ficou por dentro!

Os mobiliários foram projetados levando em consideração o amplo mix de produtos que a loja iria oferecer. Além de funcionais, eles teriam que estar de acordo com a identidade da marca, o que levou à criação de peças cujas formas, cores e materiais  expressassem o caráter de exclusividade da marca. Os aparadores e araras do andar térreo foram especialmente desenhados como peças torneadas em madeira maciça. As cores e proporções exageradas das formas dão um tom contemporâneo e despojado para a exposição da linha fashion.

O projeto de setorização e layout transformou o primeiro andar da loja em uma seção exclusiva para jeanswear, beachwear e underwear.

O Café ao ar livre se integra a esta seção,  ampliando o espaço dedicado aos clientes e reforçando ainda mais o conceito Collection Club.

Para esse andar foram criadas araras e mesas com formas e materiais inspirados nos galpões industriais. O contraste desses móveis com as listras coloridas das paredes, tapetes e elementos gráficos de visual merchandising estabeleceu um ambiente irreverente que remete à história do jeans e à identidade da Nucleo.

Todo o in store graphics foi criado para valorizar os demais aspectos do projeto de visual merchandising.

Confiram mais algumas imagens do nosso projeto posto em ação!

Reinventando “espaços de moda”

Diante das mesmices dos ambientes brancos e de superfícies polidas da maioria das lojas, os espaços para marcas, principalmente as de luxo, recorrem ao visual brutalista, inacabado, improvisado e artesanal. O objetivo é apresentar algo mais que seus indefectíveis produtos.

Analogia chic
Em plena era digital e de compras online, surge uma nova tendência da valorização do ambiente real e autêntico, que tem uma história a revelar, proporcionando uma experiência que se faz necessária. Assim é a La Tourette (abaixo), a mais recente loja de Paul Smith em Paris. O antigo bistrô dos anos 1930 foi mantido intacto com suas paredes descascadas, espelhos manchados pelo tempo e azulejos trincados. Somente novos provadores foram adaptados para a loja. Paul Smith esforçou-se para manter a história do local viva, passando a sensação da atmosfera para cada visitante.

Reciclada
Bem mais direcionado ao entretenimento está o ambiente da marca L’Eclaireur (abaixo), no distrito do Marais, em Paris. Logo na entrada, uma instalação orgânica e escultural, que percorre a área central da loja, revela o ambiente nada convencional criado pelo SAQ (Studio Arne Quinze).
Para exposição de produtos, as paredes foram revestidas por colagens de materiais reciclados como ripas de madeira e placas de papelão. As diversas camadas dispostas randomicamente receberam um acabamento laqueado, recoberto com pintura automotiva, o que aumenta a ideia de obra de arte para o conjunto. A composição reciclada abre em vãos iluminados para abrigar araras de roupas ou pequenos nichos para expor bolsas, calçados e objetos decorativos.
Os 450 m² da loja são um caos ordenado em constante alternância entre o rústico e a tecnologia de ponta. Incrustadas entre as ripas, estão dispostas 147 telas planas apresentando imagens surreais entre outras telas chamadas Electronic Shadow, com as quais o visitante pode interagir.

Brutalista
Localizado numa esquina de um bairro de arte de Rotterdam, na Holanda, a loja MGH2O (abaixo) possui um clima de reforma inacabada. E, ao contrário do que se pode esperar, a loja de 100 m² da estilista Margreeth Olsthoorn é um espaço para conceituadíssimas marcas masculinas, entre elas Martin Margiela, Bless, Mads Norgaard e Comme des Garçons. Richard Hutten, responsável pela repaginação do local, decidiu ampliar visualmente a loja abrindo lajes e paredes. As que restaram foram “descascadas”, deixando aparentes os encanamentos, os dutos, as estruturas de ferro e as bordas de lajes de concreto, que foram aproveitados para expor produtos.
As paredes foram revestidas por painéis de aglomerado e, assim como o teto, o piso e os mobiliários, receberam uma única cor: o nude. A exceção fica por conta do balcão caixa que foi pintado na cor azul bebê.
Todos os mobiliários, incluindo a escada que dá acesso ao mezzanino, foram construídos dentro da loja por carpinteiros sob o comando de Hutten. Madeiras foram serradas e pregadas displicentemente para servir como araras, displays e mesas expositoras. Caixas em diferentes tamanhos foram agrupadas para formar os degraus da escada. Nas suas aberturas laterais estão expostos livros e produtos pequenos, à venda na loja. O espaço é, assim, charmosamente aproveitado. Blocos de poliestireno (isopor) foram colados uns sobre os outros formando o balcão caixa e Hutten não temeu deixar a cola escorrida à mostra.
O bruto versus a pureza do nude usados neste contexto surpreendem e chamam a atenção para uma nova forma de varejo onde a experiência é mais importante do que o produto consagrado. O tátil, o autêntico e o verdadeiro são fortes características que estão sendo levadas aos novos espaços de moda.

Por Noemi Saga, diretora de criação da Nomina Design.
Esse texto foi publicado na edição 32 da revista World Fashion + Varejo, na coluna + Sua loja.

Fotos Divulgação: La Tourette, L’Eclaireur  e MGH2O

O sustentável Banquinho Canguru

Criado para simbolizar nossos serviços de criação, identidade de marca, design de produtos e estampas, o Banquinho Canguru foi um sucesso total na Apas 2010. Elaborado em uma única peça de papelão – reciclável, importante lembrar – o banquinho pode ser montado e desmontado com um único movimento. Pesa pouco mais de meio quilo e, com o auxílio da alça de nylon que adicionamos para a feira, pode ser levada a tiracolo. Trata-se de uma versátil peça que pode ser guardada em qualquer espaço disponível já que, dobrada, suas dimensões não passam de 45,5 x 53,5 x 2,5 cm. As três estampas que criamos esgotaram-se rapidamente e não havia quem não olhasse com curiosidade e interesse ao ver os visitantes que levavam os banquinhos pela feira. Outras estampas serão criadas para a Copa e também serão oferecidos para outras empresas interessadas na divulgação de sua marcas.

As três estampas criadas

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